معرفی بهترین گروه های متال و راک تاریخ

موسیقی یکی از قدیمی‌ترین و پرطرفدارترین هنرهای بشر است که در طول تاریخ به صورت‌های مختلف بروز پیدا کرده است. از جمله این صورت‌ها، سبک‌های متال و راک هستند که از نیمه قرن بیستم به بعد، پیشرفت و تحولات زیادی داشته‌اند. این سبک‌ها با استفاده از سازهای الکتریکی، ریتم‌های سرعت بالا، صدای خشن و گاهی فریاد، مضامین تاریک و انتقادی و همچنین اجرای زنده و حماسی، جذابیت خاص خود را دارند. در این مقاله، قصد داریم به بررسی چند گروه معروف و محبوب از سبک‌های متال و راک بپردازیم و نشان دهیم که چگونه آنها تاثیرگذار بوده‌اند و هستند.

تاریخچه راک و متال

راک و متال دو سبک موسیقی هستند که از ریشه‌های مشترکی نشأت گرفته‌اند. این ریشه‌ها عبارتند از: بلوز، راک، راک سایکدلیک و اسید راک که در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی در آمریکا و انگلستان شکل گرفتند. این سبک‌ها با استفاده از سازهای الکتریکی مانند گیتار، بیس، درام و کیبورد، صدایی قوی، غلیظ و تند ایجاد می‌کردند.
راک و متال در دهه‌های بعد، تحولات و تغییرات زیادی را تجربه کردند. راک به سمت سبک‌های جدیدی مانند پاپ راک، پانک راک، هارد راک، پروگرسیو راک و گلم راک پیش رفت. متال نیز به سمت سبک‌های جدیدی مانند ترش متال، دث متال، بلک متال، پاور متال و نو متال حرکت کرد. هر دو سبک با استفاده از تقویت کننده‌های صوت، صدای گیتار را بیشتر کج و کوله کردند و با استفاده از ریف‌های پیچیده، سولو‌های شگفت‌انگیز و صدای خشن خواننده، صدایی شدید، تند و تاثیرگذار خلق کردند.
راک و متال در طول تاریخ خود، با الهام از منابع مختلف هنری، فلسفی، اجتماعی و فرهنگی، آثار متنوع و جذاب خلق کرده‌اند. این سبک‌ها با بروز خود در صحنه موسیقی جهان، نشان دادند که چگونه موسیقی می‌تواند گوشزد باشد و حساسیت‌های نسل جوان را منعکس کند. راک و متال همچنین با اجرای زنده و حماسی خود، توانستند هواداران بسیار زیادی را به خود جذب کنند و به عنوان دو سبک پرطرفدار و پرفروش در تاریخ موسیقی شناخته شوند.

چرا سبک موسیقی راک و متال خاص است؟

بهترین گروه‌های متال و راک ویژگی‌های مشترکی دارند که آنها را از بقیه متمایز می‌کنند. برخی از این ویژگی‌ها عبارتند از:

موسیقی حرفه‌ای

این گروه‌ها از نوازندگان و خوانندگان بسیار ماهر و با استعداد تشکیل شده‌اند که تسلط کامل بر سازهای خود دارند. آنها می‌توانند با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته، نوت های پیچیده، سولو‌های شگفت‌انگیز و صدای خشن و قوی، موسیقی‌ای را خلق کنند که هم به دقت تنظیم شده است و هم به بهترین شکل احساسات خودشان را به شنونده منتقل کند.

خلاقیت و نوآوری

 این گروه‌ها همواره در جستجوی روش‌های جدید و متفاوت برای اجرای خود در صحنه موسیقی هستند. آنها با استفاده از الهامات از منابع مختلف هنری، فلسفی، اجتماعی و فرهنگی، مضامین و سبک‌های جدید و جذاب را به موسیقی خود اضافه می‌کنند. آنها همچنین با تجربه کردن با سبک‌های دیگر مانند کلاسیک، جاز، فانک، الکترونیک و فولک، به هنر خود تنوع بخشیده و آن را گسترش می‌دهند.

اجرای زنده و حماسی

این گروه‌ها با اجرای زنده و حماسی خود، توانسته‌اند هواداران بسیار زیادی را به خود جذب کنند. آنها با استفاده از صحنه‌آرایی، نورپردازی، صداپردازی، استایل خاص و حضور قوی روی صحنه، یک شو بصری و شنیداری را به طرفدارانشان ارائه می‌دهند. آنها همچنین با تعامل با جمعیت، آثار خود را به صورت زنده نواختن یا تغییر های لحظه ای، جمعیت حاضر در کنسرت را به شرکت در شو دعوت می‌کنند. در ادامه تعدادی از بهترین های این سبک ها را به شما معرفی می کنیم.

گروه بیتلز (The Beatles)

گروه بیتلز (The Beatles) یکی از معروف‌ترین و تأثیرگذارترین گروه‌های موسیقی در قرن بیستم بود که در سبک‌های پاپ و راک فعالیت می‌کرد. این گروه در سال ۱۹۶۰ در شهر لیورپول انگلستان تشکیل شد و تا سال ۱۹۷۰ همکاری داشت. اعضای اصلی این گروه عبارت بودند از:

- جان لنون (John Lennon): نوازنده گیتار، خواننده و ترانه‌سرا
- پل مک‌کارتنی (Paul McCartney): نوازنده گیتار بیس، خواننده و ترانه‌سرا
- جورج هریسون (George Harrison): نوازنده گیتار، خواننده و ترانه‌سرا
- رینگو استار (Ringo Starr): نوازنده درام، خواننده و ترانه‌سرا
بیتلز با آثار متعدد و متنوع خود، بسیاری از سبک‌ها و ژانرهای موسیقی را تحت تأثیر قرار دادند. آن‌ها با استفاده از صدای همخوان، هارمونی، ملودی، ریتم، آهنگ‌سازی و تکنولوژی صدابرداری، آثار جدید و خلاقانه‌ای خلق کردند.بیتلز در طول فعالیت خود، بسیاری از جوایز و افتخارات را کسب کردند. آن‌ها در مجموع برندهٔ ۷ جایزه گرمی شده‌اند. همچنین نام آن‌ها در فهرست ۱۰۰ شخصیت تاثیرگذار قرن ۲۰ مجله تایم نیز آمده‌است. بعضی از جوایز و افتخارات بیتلز عبارت بودند از:
- عضو والا مقام امپراتوری بریتانیا (MBE): جایزه‌ای که در سال ۱۹۶۵ توسط ملکه الیزابت دوم به بیتلز اعطا شد.
- جایزهٔ آکادمی (Oscar): جایزه‌ای که در سال ۱۹۷۱ به فیلم Let It Be به عنوان بهترین موسیقی فیلم داده شد.
- جایزهٔ راک اند رول هال آف فِیم (Rock and Roll Hall of Fame): جایزه‌ای که در سال ۱۹۸۸ به بیتلز به عنوان گروه راک تأثیرگذار داده شد.
گروه بیتلز با آثار متعدد و متنوع خود، بسیاری از سبک‌ها و ژانرهای موسیقی را تحت تأثیر قرار دادند. آن‌ها با استفاده از صدای همخوان، هارمونی، ملودی، ریتم، آهنگ‌سازی و تکنولوژی صدابرداری، آثار جدید و خلاقانه‌ای خلق کردند. آن‌ها همچنین با تأثیر گرفتن از موسیقی‌های دیگر فرهنگ‌ها و مناطق، آثار چندفرهنگی خود را ارائه دادند. بیتلز در طول فعالیت خود، بسیاری از جوایز و افتخارات را کسب کردند.
اما گروه بیتلز در سال ۱۹۷۰ به دلایل مختلف فروپاشید. اختلافات شخصی، حقوقی و هنری بین اعضای گروه، نقش مدیر جدید آلن کلین و مرگ برایان اپستاین (مدیر قبلی گروه) از عوامل اصلی جدایی بودند . هر چهار عضو گروه پس از جدایی، به کار هنری خود به صورت تک‌خوان ادامه دادند. لنون در سال ۱۹۸۰ با تیراندازی یک طرفدار دیوانه به قتل رسید. هریسون در سال ۲۰۰۱ به علت سرطان معده درگذشت. مک‌کارتنی و استار همچنان فعال هستند و گاهی با هم همکاری می‌کنند.
با وجود جدایی و مرگ بعضی از اعضای گروه، بیتلز همچنان به عنوان گروه محبوب و تأثیرگذار در تاریخ موسیقی شناخته می‌شوند. آثار آن‌ها در فروش، نقدها، نظرسنجی‌ها و جوایز همچنان رده‌بالای را به خود اختصاص داده‌اند. بسیاری از هنرمندان دوران بعد نام بیتلز را به عنوان الگو و الهام خود ذکر کرده‌اند. بحث دربارهٔ بهترین آلبوم، ترانه، عضو گروه یا دوران فعالیت بین طرفداران بسط داده شده است. بعضی از پروژه‌های جدید نظیر فیلم Yesterday (۲۰۱۹)، سريال The Beatles Anthology (۱۹۹۵) و بازی The Beatles: Rock Band (۲۰۰۹) به معرفی و تجدید نظر در آثار بیتلز پرداخته‌اند. بیتلز گروهی است که فراتر از راک رفت و به اسطوره تبدیل شد.

گروه متالیکا (Metallica)

متالیکا (Metallica) گروه موسیقی متال آمریکایی است که در سال ۱۹۸۱ توسط لارس اولریش، درامر، و جیمز هتفیلد، گیتاریست و خواننده، تشکیل شد. آن‌ها با استفاده از ریف‌های سرعت بالا و سنگین، صدای خشن و دلخراش، و مضامین تاریک و خشمگین، ژانر ترش را به وجود آوردند. ترش یک زیرژانر از موسیقی متال است که با سبک‌های دیگر مثل هارد راک، پانک راک، و نئو کلاسیک تأثیرات داد و گرفت.

متالیکا یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین گروه‌های موسیقی جهان است. آن‌ها بیش از ۱۲۵ میلیون آلبوم فروخته‌اند و همچنین نخستین گروه موسیقی هستند که در هفت قاره در یک سال اجرا داده‌اند. آن‌ها نه جایزه گرمی برده‌اند و در سال ۲۰۰۹ به تالار مشاهیر راک و رول وارد شدند.

آلبوم‌های متالیکا در طول سال‌ها تغییرات زیادی داشته‌اند. اولین آلبوم آن‌ها، Kill 'Em All، در سال ۱۹۸۳ منتشر شد و با استقبال خوب منتقدان و طرفداران روبرو شد. این آلبوم ترانه‌ای به نام The Four Horsemen داشت که الهام‌بخش بسیاری از گروه‌های ترش دیگر شد. دو آلبوم بعدی آن‌ها، Ride the Lightning و Master of Puppets، نیز مورد تحسین قرار گرفتند و به عنوان دو شاهکار موسیقی متال شناخته شدند. این دو آلبوم حاوی ترانه‌هایی بودند که مضامینی مانند جنگ، مرگ، قدرت، اعتیاد، و روان‌شناسی را مطرح می‌کردند.

در سال ۱۹۸۶، بعد از انتشار Master of Puppets، کلیف برتون، بیسیست گروه، در یک تصادف رانندگی جان خود را از دست داد. این رویداد تاثیر عمیقی بر روحیه و سبک گروه داشت. آن‌ ها برتون را با جیسون نیوستد جایگزین کردند و آلبوم ...And Justice for All را در سال ۱۹۸۸ منتشر کردند. این آلبوم با استفاده از تکنیک‌های پیچیده و پروگرسیو، مضامینی مانند بی‌عدالتی، فساد، و سانسور را به تصویر کشید.

آلبوم پنجم متالیکا، که به نام Metallica شناخته می‌شود، در سال ۱۹۹۱ منتشر شد و به عنوان آلبوم سیاه گروه نامیده می‌شود. این آلبوم با تغییر سبک گروه به سمت هارد راک و تجاری‌تر شدن صدای آن‌ها، بزرگ‌ترین موفقیت تجاری گروه را به همراه داشت. این آلبوم حاوی ترانه‌های معروفی بود که در رادیو و تلوزیون پخش شدند، مانند Enter Sandman، Nothing Else Matters، The Unforgiven، و Sad But True.

متالیکا گروه موسیقی است که در طول سال‌ها تغییرات زیادی را تجربه کرده‌اند، اما همچنان به عنوان یک اسطوره در صنعت موسیقی شناخته می‌شوند. آن‌ها با خلق آثار خلاقانه و پرطرفدار، نقش بزرگی در تاریخچه موسیقی متال داشته‌اند. آن‌ها همچنین با حضور قوی در صحنه زنده و فعال بودن در امور اجتماعی و خیرخواهانه، باعث احترام و علاقه بسیاری از منتقدان و طرفداران شده‌اند.

گروه پینک فلوید (Pink Floyd)

گروه پینک فلوید: یک پدیده موسیقی

پینک فلوید (Pink Floyd) یکی از بزرگ‌ترین و مهم‌ترین گروه‌های موسیقی راک در تاریخ است که با آثار خلاقانه و معنادار خود، نه تنها موسیقی را تحول داده است بلکه همچنین مخاطبان را به فکر و اندیشه واداشته است. این گروه با تجربه کردن سبک‌های مختلف، نوشتن شعرهای عمیق، اجرا کردن کنسرت‌های حیرت‌انگیز و استفاده کردن از تجارب صوتی، یک میراث فرهنگی و هنری بزرگ را به جا گذاشته است. پینک فلوید یک گروه نامیرا و بی‌مثال است که همواره در قلب‌های مخاطبان خود زنده خواهد ماند.

پینک فلوید در سال ۱۹۶۵ در لندن تشکیل شد. اعضای اصلی آن شامل سید بَرِت (خواننده و گیتارنواز)، راجر واترز (خواننده و باس‌نواز)، نیک میسن (درامز) و ریچارد رایت (کیبورد) بودند. اولین آلبوم آن‌ها در سال ۱۹۶۷ منتشر شد که با استقبال خوبی روبرو شد. این آلبوم حاوی ترانه‌های سایکدلیک و تجربی بود که تأثیرات فلسفی و هنری بَرِت را نشان می‌داد. اما بَرِت به دلیل مصرف ماده مخدر و بروز اختلالات روانی، به تدریج از گروه دور شد و جای خود را به دیوید گیلمور (خواننده و گیتارنواز) داد. پینک فلوید با حضور گیلمور، سبک خود را به راک پراگرسیو تغییر داد و آلبوم‌های معروف و پرفروشی را منتشر کرد. این آلبوم‌ها حاوی تحلیل‌های اجتماعی، سیاسی، فردی و فلسفی بودند که با صدای خاص گروه همخوانی داشتند.
پس از آلبوم «The Final Cut»، واترز به دلایل اختلافات هنری و شخصیتی از گروه جدا شد. پینک فلوید با رهبری گیلمور، فعالیت خود را ادامه داد و آلبوم‌های جدیدی را منتشر کرد. این آلبوم‌ها نسبت به دوره قبلی، کمتر مورد توجه قرار گرفتند اما هنوز هم مخاطبان خود را داشتند. پینک فلوید در سال ۲۰۰۵ برای آخرین بار با حضور همه اعضای زنده، در یک کنسرت خیریه اجرا کرد.

موسیقی

پینک فلوید با استفاده از سازهای مختلف و تکنیک‌های نوآورانه، موسیقی‌ای منحصر به فرد و متفاوت از گروه‌های دیگر را خلق کرد. این گروه با تجربه کردن سبک‌های مختلف مانند سایکدلیک، پراگرسیو، سینماتیک، آمبینت و الکترونیک، همواره در حال تحول و تجدید بود. گروه همچنین از سازهای آکوستیک و کلاسیک نظیر پیانو، گیتار آکوستیک، ساکسفون و ارکستر نیز در موسیقی خود استفاده کرده است.گروه پینک فلوید به خصوص به خاطر گیتار نوازی گیلمور شناخته شده است. گیلمور با استفاده از تکنیک‌های مختلف ، صدای گیتار خود را به صورت منحصر به فرد و شناخته شده درآورد. گیلمور با تأکید بر ملودی و حس بیشتر، سولو‌های گیرا و حیرت‌انگیزی را خلق کرد.

شعر

پینک فلوید با شعرهای عمیق و معنادار خود، مخاطبان را به فکر و تأمل واداشت. این گروه با استفاده از تصاویر، استعارات، سروده‌ها و اشارات فرهنگی، موضوعات مختلفی را مورد بررسی قرار داد. برخی از موضوعات شعر پینک فلوید عبارتند از: جنگ و سیاست، جامعه و رسانه‌ها، روانشناسی و روان‌پزشکی، هنر و خلاقیت، عشق و دوستی، زندگی و مرگ. گروه پینک فلوید با نقد کردن سیستم‌های سلطه‌محور و ظالم، خود را به عنوان یک گروه ضد سیستم و ضد جنگ معرفی کرد. پینک فلوید همچنین با بیان تجارب شخصی و دردناک خود، مخاطبان را با احساسات خود همدل کرد. بَرِت با نوشتن در مورد رنج‌های روحی خود و تأثیر آن بر هنرش، گروه را به شهرت رساند. واترز با نوشتن در مورد پدرش که در جنگ جهانی دوم کشته شده بود، گروه را به قله موفقیت رساند. گیلمور با نوشتن در مورد دوستانش که به دلیل مصرف ماده مخدر فوت کرده بودند،مخاطبان را به زنده ماندن تشویق کرد.

اجرای زنده

پینک فلوید با اجرای زنده‌ای حیرت‌انگیز و بینظیر، مخاطبان را شگفت‌زده کرد. این گروه با استفاده از صحنه‌آرایی، نورپردازی، صداسازی، افکت‌های ویژه، تئاتر و سینما، یک تجربه بصری و شنیداری منحصر به فرد را به مخاطبان خود ارائه داد. پینک فلوید همچنین با استفاده از القائات تله پاتی، هیپنوتیزم و سایکولوژی جمعی، یک تأثیر عمیق روانی بر مخاطبان خود گذاشت.

در نهایت پینک فلوید یکی از بزرگ‌ترین و مهم‌ترین گروه‌های موسیقی راک در تاریخ است که با آثار خلاقانه و معنادار خود، نه تنها موسیقی را متحول کرده است، بلکه همچنین مخاطبان را به فکر و اندیشه واداشته. این گروه با تجربه کردن سبک‌های مختلف، نوشتن شعرهای عمیق، اجرا کردن کنسرت‌های حیرت‌انگیز و استفاده کردن از تجارب زیاد خود، یک میراث فرهنگی و هنری بزرگ را به جا گذاشته است. پینک فلوید یک گروه نامیرا و بی‌مثال است که همواره در قلب‌های مخاطبان خود زنده خواهد ماند.

گروه اسلیپ‌نات (slipknot)

گروه اسلیپ نات یکی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین گروه‌های هوی متال و نیو متال است که در سال ۱۹۹۵ در آیووا آمریکا تشکیل شد. این گروه با داشتن ظاهر غیرمتعارف و ماسک‌های ترسناک، بسیار جذاب و جالب است. اعضای این گروه هر کدام یک ماسک خاص به صورت دارند که با تغییر آلبوم‌ها تغییر می‌کند. آن‌ها تا کنون شش آلبوم استودیویی منتشر کرده‌اند و برنده یک جایزه گرمی شده‌اند. این گروه با استفاده از سازهای مختلف و صدای قوی خواننده‌اش، کوری تیلور، موسیقی پرانرژی و تاثیرگذاری ارائه می‌دهد.
 اسلیپ نات توسط خواننده کوری تیلور، گیتار باس پل گری، گيتاريست دان جونز و درامر جوي جورديسون تشكيل شد. اين گروه در ابتدا با نام The Pale Ones شروع به كار كرد و سپس نام خود را به Slipknot تغيير داد. نام Slipknot به معني حلقه زنجير است كه به علاقه ي بعضي از اعضا به فيلم هاي ترسناك و خشونت آميز اشاره دارد. در سال ۱۹۹۶، گروه يك دموي سه ترانه اي منتشر كرد كه با استقبال خوبي روبرو شد. در سال ۱۹۹۸، گروه قراردادي با شركت رودرانر ركوردز (Roadrunner Records) بست و آلبوم اول خود را با همين نام منتشر كرد. اين آلبوم با فروش بالايي روبرو شد و به صورت حرفه ای شناخته شد. در سال ۲۰۰۱، گروه آلبوم دوم خود را با نام Iowa منتشر كرد كه نام ايالتي است كه آن‌ها در آن زاده شده بودند. اين آلبوم نيز موفقيت بزرگي داشت و به صورت چند برابر پلاتين شناخته شد. در سال ۲۰۰۴، گروه آلبوم سوم خود را با نام Vol. 3: (The Subliminal Verses) منتشر كرد كه سبك موسيقي آن كمي از خشونت قبلي كاسته شده بود. اين آلبوم نيز مورد تحسين منتقدين و مخاطبين قرار گرفت و برنده جايزه گرمي در رده بهترين اجراي هوي متال شد. در سال ۲۰۰۸، گروه آلبوم چهارم خود را با نام All Hope Is Gone منتشر كرد كه به عنوان اولين آلبوم اسلیپ نات در صدر جدول بيلبورد قرار گرفت. در سال ۲۰۱۰، پل گری ، گیتار باس گروه، به دليل اعتياد به مواد مخدر درگذشت. این رویداد باعث شد که گروه فعالیت خود را متوقف کند. در سال ۲۰۱۴، گروه با دو عضو جدید، الکس ونچورا (Alex Venturella) و جی واینبرگ (Jay Weinberg)، آلبوم پنجم خود را با نام .5: The Gray Chapter منتشر کرد که به عنوان یک ادای احترام به پل گرِئ تلقی شد. در سال ۲۰۱۹، گروه آلبوم ششم و آخرین خود را با نام We Are Not Your Kind منتشر کرد که تحسین فراوانی از سوی منتقدین و مخاطبین دریافت کرد.
گروه اسلیپ نات به عنوان یکی از پیشروان سبک هوی متال و نیو متال شناخته می‌شود. هوی متال یک سبک از موسیقی راک است که با استفاده از صدای بلند و تند، تمپو بالا، دستورالعمل‌های پیچیده و تکنیک‌های پیشرفته، موسیقی پرانرژی و تاثیرگذاری ایجاد می‌کند. نیو متال یک سبک از موسیقی راک است که با تلفیق عناصر مختلف از سبک‌های دیگر مانند هیپ هاپ، الکترونیک، پانک و فانک، موسیقی جدید و خلاقانه‌ای ارائه می‌دهد. گروه اسلیپ نات با استفاده از هر دو سبک و همچنین عناصر دیگر مانند صدای خشمگین و فریاد، لیریک‌های تاریک و معنادار، مسائل و چالش‌های زندگی را به زبان خود بیان می‌کند. این گروه با بیان احساسات و تجربیات شخصی خود، به مخاطبین خود پیام‌هایی را منتقل می‌کند که می‌توانند با آن‌ها همدلی کنند. برخی از موضوعات اصلی لیریک‌های این گروه عبارتند از: خشم، نفرت، درد، رنج، تنهایی، افسردگی، اعتماد به نفس، اعتیاد، خودکشی، جامعه، سیستم، دین و فرهنگ. این گروه با استفاده از زبان ساده و روان، اما همچنین استعارات و کنایات زیبا و قوی، لیریک‌های خود را شکل می‌دهد.
گروه اسلیپ نات با موسیقی خود تاثیر بزرگ و عمیقی بر روی صنعت موسیقی و فرهنگ جوامع داشته است. این گروه با استفاده از سبک خاص و منحصر به فرد خود، ژانر هوی متال و نیو متال را تحول داده و به عنوان یک پدیده موسیقی شناخته شده است. این گروه با داشتن طرفداران بسیار زیاد در سراسر جهان، به عنوان یک گروه پرفروش و پرطرفدار در تاریخ موسیقی راک قلمداد می‌شود. این گروه همچنین با داشتن کنسرت‌های پرشور و حماسی، به عنوان یک گروه با اجرای زنده فوق‌العاده شهرت دارد. این گروه با لیریک‌های خود نیز به بسیاری از مخاطبین خود کمک کرده و آن‌ها را در مقابل مشکلات زندگی قوت قلب داده است. این گروه با ایجاد یک اتحاد و هویت مشترک بین طرفداران خود، به عنوان یک گروه با اثر مثبت و ماندگار در ذهن‌ها مانده است.

گروه کوئین (queen)

گروه کوئین (queen) یکی از مشهورترین و موفق‌ترین گروه‌های راک در تاریخ موسیقی است. این گروه در سال ۱۹۷۰ در لندن تشکیل شد و تا سال ۱۹۹۱ فعالیت داشت. اعضای اصلی این گروه عبارتند از:

فردری مرکوری (Freddie Mercury): نام کامل فاروق بولسارا (Farrokh Bulsara) بود،  وی از سال ۱۹۷۰ تا ۱۹۹۱ میلادی خواننده، ترانه‌سرا و نوازنده اصلی گروه راک "کوئین" (Queen) بود. فردی بریتانیایی پارسی‌تبار بود و بعنوان فرشته‌ی راک شناخته می‌شود.  معروفیت و شناخت جهانی فردی مرکوری به خاطر صدای بی‌نظیرش، تکنیک خاص، قدرت روایتگری و شخصیت برجسته‌ی موسیقی‌ای اوست. وی در سال ۱۹۹۱ به دلیل عفونت اچ‌آی‌وی و مبتلا شدن به بیماری ایدز درگذشت.

- برایان می: گیتاریست، خواننده و ترانه‌سرا گروه کوئین بود. او با استفاده از گیتار ساخت خودش، صدای منحصر به فرد و شناخته شده‌ای را خلق کرد. او همچنین دارای مدرک دکترای فیزیک است و به عنوان یک نجوم‌دان فعال است. او هم‌اکنون با راجر تیلور، درامر گروه کوئین، همکاری می‌کند و با خواننده آدام لمبرت کنسرت‌های زنده می‌دهد.
- راجر تیلور: درامر، خواننده و ترانه‌سرا گروه کوئین بود. او با ضربات قوی و سبک‌های مختلف درام، ریتم‌های جذاب و پویا را به آثار گروه کوئین اضافه کرد. او همچنین به عنوان خواننده نقش مهمی در بعضی از قطعات گروه داشت، مثل I'm in Love with My Car. او هم‌اکنون با برایان می، گیتاریست گروه کوئین، همکاری می‌کند و با خواننده آدام لمبرت کنسرت‌های زنده می‌دهد.
- جان دیکن: بیس‌گیتاریست و ترانه‌سرا گروه کوئین بود. او با نواختن بیس‌گیتار با استعداد و حساس، صدای پایه و پُر را به آثار گروه کوئین داد. او همچنین تعداد زیادی از قطعات مشهور گروه را نوشت، مثل Another One Bites the Dust. او پس از درگذشت فردی مرکوری، فعالیت موسیقای خود را تقریباً متوقف کرد و به زندگی خصوصی خودش پرداخت.
گروه کوئین با سبک‌های مختلف و خلاقانه موسیقی راک را به چالش کشید و آثار بسیار معروف و پرطرفداری را خلق کرد و با تولید آثار متنوع و خیره‌کننده، یک جایگاه ویژه در دل مخاطبان خود پیدا کرد. این گروه با برخورداری از استعداد، هماهنگی، خلاقیت و جسارت، چالش‌های صنعت موسیقی را پشت سر گذاشت و به یک افسانه تبدیل شد. متأسفانه، در سال ۱۹۹۱، فردی مرکوری به علت ابتلا به ایدز درگذشت و فعالیت گروه کوئین به پایان رسید. اما آثار این گروه همچنان زنده هستند و نسل‌های جدید را نیز تحت تأثیر قرار می‌دهند.

گروه نیروانا (Nirvana)

 نیروانا (Nirvana) یک گروه راک آمریکایی بود که در سال ۱۹۸۷ توسط کرت کوبین (گیتاریست و خواننده) و کریست ناواسلیک (گیتار بیس) در ابردین، واشینگتن بنیان نهاده شد. نیروانا چند نوازندهٔ درامز مختلف را به خود دید که هر کدام مدت کوتاهی در گروه حضور داشتند، اما بالاخره دیو گرول که در سال ۱۹۹۰ وارد گروه شد، جای خود را برای همیشه در گروه محکم کرد.
نیروانا به عنوان یکی از پرچم‌داران جنبش گرانج در سال‌های پایانی دههٔ ۱۹۸۰ شناخته می‌شد. سبک موسیقی آن‌ها بر پایهٔ تقابل بین قطعات آرام و ساکت با قطعات سنگین و گوش‌خراش بنا شده بود. نخستین آلبوم استودیویی آن‌ها، Live On Air، در سال ۱۹۸۹ از طریق یک ناشر مستقل به نام ساب پاپ منتشر شد.
موفقیت ناگهانی و بزرگ نیروانا با انتشار دومین آلبوم خود(Nevermind)در سال ۱۹۹۱ رخ داد. تک‌آهنگ اصلی این آلبوم، (Smells Like Teen Spirit)، به عنوان یک آهنگ نمادین و تحول‌آور در تاریخ موسیقی راک شناخته شد. این آلبوم با فروش بالغ بر ۳۰ میلیون نسخه در سطح جهان، به عنوان یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ قرار گرفت.
سومین و آخرین آلبوم استودیویی نیروانا،(In Utero) ، در سال ۱۹۹۳ منتشر شد. این آلبوم صدای خشن و جدیدی داشت که طرفداران خود را به چالش کشید. این آلبوم به اندازه آلبوم(Nevermind) از نظر تجاری موفق نبود، اما همچنان یک موفقیت تجاری بزرگ محسوب می‌شد و مورد تحسین منتقدان قرار گرفت.
دوره فعالیت کوتاه نیروانا پس از مرگ کرت کوبین در سال ۱۹۹۴ به پایان رسید. اما از آن پس تا کنون، چند اثر مختلف از گروه تحت نظارت ناواسلیک، گرول و همسر کوبین، کورتنی لاو منتشر شده‌است. از زمان آغاز به کار این گروه، تنها در ایالات متحده ۲۵ میلیون نسخه از آثار این گروه به فروش رفته‌است. با گذشت زمان و از هم  پاشیده شدن این گروه، همچنان موسیقی آنها محبوبیت خود را حفظ کرده و به عنوان یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین گروه های راک در تاریخ شناخته می شوند.

گروه لیکین پارک (linkin park)

لیکین پارک (linkin park) یک گروه راک آمریکایی است که در سال ۱۹۹۶ در آگورا هیلز کالیفرنیا تشکیل شد. اعضای فعلی گروه شامل مایک شینودا، جو هان، برد دلسون، دیو فارل و راب بوردون هستند. چستر بنینگتون، خواننده اصلی گروه، در سال ۲۰۱۷ به خاطر خودکشی درگذشت.
لینکین پارک با آلبوم اول خود به نام (Hybrid Theory) در سال ۲۰۰۰ شهرت جهانی پیدا کرد. این آلبوم با ترکیب سبک‌های نیو متال، راک، رپ و الکترونیک، بیش از ۳۰ میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. آلبوم دوم گروه به نام (Meteora) در سال ۲۰۰۳ منتشر شد و با استقبال مثبت منتقدان و مخاطبان روبرو شد. این آلبوم نیز بیش از ۲۷ میلیون نسخه فروخته شد.
لینکین پارک در سال‌های بعد با تغییر سبک موسیقی خود، آلبوم‌های متنوع و متفاوت دیگری را منتشر کرد. آلبوم‌های  (Minutes to Midnight)، (A Thousand Suns)، (living things) و.. نمونه‌هایی از تجربه‌های جدید و خلاقانه گروه در سبک‌های راک آلترناتیو، الکترونیک و پاپ هستند.
لینکین پارک همچنین با هنرمندان دیگر همکاری‌های موفق و مشهوری داشت. از جمله می‌توان به همکاری با جِی-زی در آلبوم کالینز (Collision Course) در سال 2004، با استیو آئوکی در ترانه A Light That Never Comes در سال 2013 و با پول مک‌کارتنی، جان لجند و دارون مالاکیان در ترانه Love Song to the Earth در سال 2015 اشاره کرد.
لینکین پارک علاوه بر فعالیت‌های هنری، در فعالیت‌های خیرخواهانه و اجتماعی نیز دخالت داشت. گروه در سال ۲۰۰۵ بنیاد موزیک فور ریلیف (Music for Relief) را برای کمک به قربانیان طبیعت و محیط زیست تاسیس کرد. گروه همچنین در کنسرت‌های خیرخواهی برای حمایت از قربانیان زلزله هائیتی، سونامی ژاپن، زلزله بم ایران و غیره شرکت کرد.
لینکین پارک یکی از موفق‌ترین و محبوب‌ترین گروه‌های راک در تاریخ موسیقی است. گروه تاکنون بیش از ۱۰۰ میلیون نسخه از آلبوم‌ها و تک‌آهنگ‌های خود را در سراسر جهان فروخته است. گروه همچنین برنده دو جایزه گرمی، شش جایزه امریکن موزیک، چهار جایزه MTV ویدئو موزیک و بسیاری جایزه‌های دیگر شده است.

گروه لد زپلین (Led Zeppelin)

لد زپلین (Led Zeppelin) گروه راک بریتانیایی بود که در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی بسیار محبوب و موفق بود. اعضای این گروه شامل جیمی پیج (گیتار)، رابرت پلنت (خواننده)، جان پل جونز (باس و کیبورد) و جان بونهام (درام) بودند. آن‌ها با سبکی که از ترکیب بلوز، فولک و هارد راک به وجود آمد و نهایت پایه‌گذار ژانر هوی متال شدند. آن‌ها با آلبوم‌های پرفروش و محبوبی مانند Led Zeppelin x ، Early Days: The Best وMothership، شهرت جهانی پیدا کردند.
لد زپلین بر روی موسیقی راک تاثیر عمیق و گسترده‌ای داشتند. آن‌ها به عنوان پدران هوی متال مورد تحسین قرار گرفتند و الهام‌بخش بسیاری از گروه‌های بعدی مانند کوئین، اروسمیت، ون هالن، متالیکا و نیروانا بودند.
لد زپلین نه تنها یکی از پرفروش‌ترین گروه‌های راک بودند، بلکه همانطور که گفته شد یکی از پیشگامان و مبدعان ژانر هوی متال نیز به شمار می‌آیند. آن‌ها با سبکی که از ترکیب بلوز، فولک، سول و راک به وجود آمد، صدایی جدید و قدرتمند ایجاد کردند. لد زپلین در طول دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی بیش از ۳۰۰ میلیون نسخه از آلبوم‌های خود را در سراسر جهان فروختند و به عنوان یکی از محبوب‌ترین گروه‌های زنده شناخته شدند.

گروه رولینگ استونز (The Rolling Stones)

گروه رولینگ استونز (The Rolling Stones) یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین گروه‌های راک در تاریخ موسیقی است که در سال ۱۹۶۲ در شهر لندن انگلستان تشکیل شد. اعضای اصلی این گروه عبارت بودند از:
- میک جگر (Mick Jagger): خواننده و ترانه‌سرا
- کیت ریچاردز (Keith Richards): نوازنده گیتار و ترانه‌سرا
- برایان جونز (Brian Jones): نوازنده گیتار، هارمونیکا و ساز‌های دیگر
- بیل وایمن (Bill Wyman): نوازنده بیس
- چارلی واتس (Charlie Watts): نوازنده درام

رولینگ استونز با الهام از موسیقی بلوز، راک اند رول، آراندبی و کانتری، سبک خود را شکل دادند. آن‌ها با صدای خشن، تم‌های تاریک، لحن سرکش و ظاهر غیرمتعارف خود، به عنوان گروه «ضد بیتلز» و نماد ضد فرهنگ دهه ۶۰ معروف شدند. آن‌ها با آثار متعدد و متنوع خود، بسیاری از سبک‌ها و ژانرهای موسیقی را تحت تاثیر قرار دادند.
رولینگ استونز در طول فعالیت خود، بسیاری از جوایز و افتخارات را کسب کردند. آن‌ها در مجموع برندهٔ ۳ جایزه گرمی شده‌اند. همچنین نام آن‌ها در فهرست ۱۰۰ هنرمند برتر تاریخ مجله رولینگ استون نیز آمده‌است. بعضی از جوایز و افتخارات رولینگ استونز عبارت بودند از:
- جایزهٔ تالار مشاهیر راک اند رول (Rock and Roll Hall of Fame): جایزه‌ای که در سال ۱۹۸۹ به رولینگ استونز به عنوان گروه راک تاثیرگذار داده شد.
- جایزهٔ تالار مشاهیر موسیقی بریتانیا (UK Music Hall of Fame): جایزه‌ای که در سال ۲۰۰۴ به رولینگ استونز به عنوان گروه موسیقی برجسته داده شد.
- جایزهٔ آکادمی (Oscar): جایزه‌ای که در سال ۲۰۰۹ به فیلم Shine a Light به عنوان بهترین فیلم مستند داده شد.

گروه رولینگ استونز نیز مانند اکثر گروه ها با مشکلات و مصائب فراوانی روبرو شد. اختلافات شخصی، حقوقی و هنری بین اعضای گروه، مصرف مواد مخدر، تأثیر همسران و دوستان، مرگ برخی از اعضای گروه و فشار رسانه‌ای از عوامل اصلی سقوط گروه بودند. هر پنج عضو اصلی گروه پس از جدایی، به کار هنری خود به صورت تک‌خوان ادامه دادند. جونز در سال ۱۹۶۹ با غرق شدن در استخر خانه‌اش به قتل رسید. تیلور در سال ۲۰۱۷ به علت سرطان روده درگذشت. وایمن در سال ۲۰۲۰ به علت سکته قلبی فوت کرد. جگر، ریچاردز، وود و واتس همچنان فعال هستند و گاهی با هم همکاری می‌کنند.
با وجود سقوط گروه و مرگ بعضی از اعضای گروه، رولینگ استونز همچنان به عنوان گروه محبوب و تأثیرگذار در تاریخ موسیقی شناخته می‌شوند. آثار آن‌ها در فروش، نقدها، نظرسنجی‌ها و جوایز همچنان رده‌بالای را به خود اختصاص داده‌اند. بسیاری از هنرمندان دوران بعد نام رولینگ استونز را به عنوان الگو و الهام خود ذکر کرده‌اند. بعضی از پروژه‌های جدید نظیر فیلم Shine a Light (۲۰۰۸)، سریال Crossfire Hurricane (۲۰۱۲) و بازی Guitar Hero: Rolling Stones (۲۰۱۵) به معرفی و بازنگری در آثار رولینگ استونز پرداخته‌اند. رولینگ استونز گروهی است که ملقب به پادشاهان راک هستند.

گروه تول (tool)

گروه تول (tool) یکی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین گروه‌های راک آمریکایی است که در سال ۱۹۹۰ در شهر لس آنجلس تشکیل شد. این گروه با سبک موسیقی خاص و منحصر به فرد خود، که شامل عناصر پراگرسیو راک، آرت راک، متال و پست-متال است، مخاطبان زیادی را در سراسر جهان جذب کرده است. اعضای این گروه عبارتند از:
- مینارد جیمز کینان(Maynard James Keenan): خواننده و ترانه‌سرا
- آدام جونز(Adam Jones): گیتاریست و طراح هنری
- جاستین چانسلور(Justin Chancellor): بیس‌گیتاریست
- دنی کری(Danny Carey): درامر

گروه تول تا کنون پنج آلبوم استودیویی منتشر کرده است که همگی مورد استقبال منتقدان و مخاطبان بوده‌اند.این گروه همچنین برنده چهار جایزه گرمی شده است و در سال ۲۰۲۳ به تالار مشاهیر راک و رول پذیرفته شده است. تول با استفاده از الهامات فلسفی، علمی، روانشناسانه و اجتماعی در آثار خود، مفاهیم عمیق و پیچیده‌ای را به صورت هنرمندانه بیان کرده است. بعضی از موضوعات مورد علاقه گروه تول عبارتند از:
- اسپیرال(Spiral): گروه تول به شکل مکرر از شکل هندسی اسپیرال به عنوان نمادی از حرکت، تغییر، رشد و تکامل استفاده می‌کند. برخی از آثار گروه که به این مفهوم اشاره دارند عبارتند از: Lateralus, Schism, Vicarious, Jambi, The Pot و Invincible.
- جذب (Entheogen): گروه تول به شکل ضمنی و صریح از تأثیرات مواد جذب بر روی ذهن و روح انسان صحبت می‌کند. بعضی از آثار گروه که به این مفهوم اشاره دارند عبارتند از: Third Eye, Rosetta Stoned, The Torch و Reflection.
-فیبوناچی(Fibonacci): گروه تول به شکل خلاقانه از دنباله فیبوناچی، که یک دنباله ریاضی است که هر عدد در آن برابر است با مجموع دو عدد قبلی، در ساختار موسیقی و شعر خود استفاده می‌کند. برخی از آثار گروه که به این مفهوم اشاره دارند عبارتند از: Lateralus, Aenima Eye و opiate.

گروه تول پس از انتشار آلبوم Fear Inoculum در سال ۲۰۱۹، تور جهانی خود را آغاز کرد که به دلیل شیوع ویروس کرونا در سال ۲۰۲۰ متوقف شد. گروه قصد دارد تور خود را در سال ۲۰۲۳ از سر بگیرد و در کشورهای مختلف از جمله استرالیا، نیوزلند، اروپا و آمریکای شمالی اجرا کند. گروه همچنین در حال کار بر روی موسیقی جدید است و امیدوار است که زودتر از آلبوم قبلی خود، که ۱۳ سال طول کشید، آلبوم جدید خود را منتشر کند.
اعضای گروه تول همچنان در حال فعالیت هنری هستند و پروژه‌های مختلفی را دنبال می‌کنند. مینارد جیمز کینان علاوه بر خوانندگی در تول، در دو گروه دیگر به نام‌های A Perfect Circle و Puscifer فعال است و همچنین سایر کار های هنری را نیز دنبال می کند. آدام جونز علاوه بر هنر گیتار نوازی، به کار در راستای هنر تصویرسازی و مجسمه‌سازی نیز مشغول است و بسیاری از جلوه‌های ویدئویی گروه را طراحی کرده است. جاستین چانسلر هم همزمان با گروه Mount Shrine همکاری دارد. دنی کری درامر گروه نیز، به علاقه‌اش به ریاضیات، فلسفه، فلک‌شناسی و علوم اسرارآمیز نیز پرداخته است و با گروه Volto! همکاری دارد.

گروه چیلدرن آو بادم (Children of Bodom)

گروه چیلدرن آو بادم (Children of Bodom) یکی از معروف‌ترین و پرفروش‌ترین گروه‌های موسیقی فنلاندی بود که در سبک ملودیک دث متال (melodic death metal) فعالیت می‌کرد. این گروه در سال ۱۹۹۳ تحت نام این آرت (Inearthed) توسط الکسی لایهو(Alexi Laiho)، خواننده و گیتاریست، و جاسکا راتایکاینن(Jaska Raatikainen)، درامر، تشکیل شد. بعداً آلکساندر کوپا (Alexander Kuoppala)، گیتاریست ریتم، جان ویرمن (Janne Wirman)، کیبورد، و هنکا سیپولا (Henkka Seppälä)، بیس، به گروه پیوستند.

گروه در سال ۱۹۹۷ نام خود را به چیلدرن آو بادم تغییر داد که الهام‌گرفته از نام یک قتل جمعی در شهر بادم فنلاند بود. اولین آلبوم رسمی آن‌ها با نام سامتینگ وایلد (Something Wild) در همان سال منتشر شد. این آلبوم با استقبال خوب منتقدان و مخاطبان روبرو شد و سبک ترکیبی از دث متال، پاور متال، و نئوکلاسیک را به نمایش گذاشت.

گروه در سال‌های بعد هفت آلبوم استودیوی دیگر منتشر کرد که هر کدام شاهد تغییرات و تحولات در صدای و سبک آن‌ها بود. از جمله این آلبوم‌ها می‌توان به فالو د ریپر (Follow the Reaper)، آر هات دث رولز (Are You Dead Yet?)، و بلاد درانک (Blooddrunk) اشاره کرد. چیلدرن آف بادم همچنین دارای چندین آلبوم زنده و تک‌آهنگ هستند که نشان‌دهنده محبوبیت و تاثیرگذاری آن‌ها در صحنه موسیقی فنلاند و جهان است.

گروه در سال ۲۰۱۹ پس از برگزاری تور خداحافظی خود به نام **چپتر فاینال** (The Final Chapter) فعالیت خود را به پایان رساند. علت اصلی این تصمیم عدم توانایی الکسی لایهو در نواختن گیتار به دلیل مشکلات عصبی و عضلانی بود. الکسی لایهو در سال ۲۰۲۰ در سن ۴۱ سالگی درگذشت. او به عنوان یکی از بهترین و حرفه ای ترین گیتاریست‌های دنیا شناخته می‌شد و تاثیر بسزایی بر روی نسل جدید موسیقیدانان فنلاندی و جهانی داشت.
گروه چیلدرن آو بادم یک پدیده موسیقی بود که با ترکیب سبک‌های مختلف و خلق ملودی‌های گیرا و انرژی‌بخش، جایگاه ویژه‌ای در قلب‌های طرفداران خود پیدا کرد. این گروه با بیش از ۲۵۰ هزار آلبوم فروخته شده در فنلاند و بیش از چهار میلیون آلبوم فروخته شده در سراسر دنیا، یکی از موفق‌ترین گروه‌های موسیقی فنلاند تاریخ شد

گروه گانز ان رُزز (Guns N' Roses)

گروه گانز ان رُزز (Guns N' Roses) یک گروه هارد راک آمریکایی است که در سال ۱۹۸۵ در لس آنجلس تشکیل شد. این گروه با آلبوم اول خود به نام آپتایت فور دِستراکشن (Appetite for Destruction) که در سال ۱۹۸۷ منتشر شد، شهرت جهانی پیدا کرد. این آلبوم با فروش بیش از ۳۰ میلیون نسخه، یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی است. ترانه‌های معروف این آلبوم شامل وِلکام تو دِ جانگل (Welcome to the Jungle)، سوئیت چایلد اُ ماین (Sweet Child o' Mine)، و پَرَدایس سیتی (Paradise City) هستند.
گروه گانز ان رُزز (Guns N' Roses) با سبک موسیقی خود که ترکیبی از هارد راک، بلوز راک، هِوی مِتال، و پانک راک بود، تأثیر زیادی بر روی صنعت راک داشت. این گروه با صدای خشن و قدرتمند خواننده‌اش آکسل رُز (Axl Rose)، مهارت و استعداد گیتاریست‌هایش اسلش (Slash) و ایزی اس ترادلین (Izzy Stradlin)، و تم‌های مختلف ترانه‌هایش که از عشق و جنگ تا مواد مخدر و خشونت متغیر بودند، به عنوان یکی از برجسته‌ترین و بزرگ‌ترین گروه‌های هارد راک تاریخ شناخته شدند.

گروه گانز ان رُزز (Guns N' Roses) در دهه‌ی ۹۰ میلادی با مشکلات زیادی روبرو شد. اختلافات بین اعضای گروه، تغییرات در ترکیب گروه، و کاهش فعالیت‌های موسیقی باعث شد که گروه از شهرت خود دور شود. در سال ۲۰۰۸، آلبوم چاینیز دِموکراسی (Chinese Democracy) که بیش از ده سال طول کشیده بود تا آماده شود، منتشر شد. این آلبوم با واکنش‌های متفاوتی روبرو شد و نتوانست موفقیت‌های قبلی گروه را تکرار کند.
در سال ۲۰۱۶، گروه گانز ان روزز با بازگشت اسلش و داف مک‌کاگن (Duff McKagan)، بیس‌گیتاریست قبلی خود، به صحنه موسیقی بازگشت. این گروه با برگزاری تور جهانی به نام نات این دِس لایف تایم (Not in This Lifetime)، مخاطبان خود را مجددا شاد کرد. این تور یکی از پرفروش‌ترین و پرسودترین تور‌های موسیقی تاریخ بود. گروه همچنین در حال آماده‌سازی آلبوم جدید خود است که هنوز جزئیات آن مشخص نشده است.
گروه گانز ان روزز بدون شک یکی از برترین و ماندگارترین گروه‌های راک جهان است. این گروه با سبک موسیقی منحصر به فرد و ترانه‌های فوق‌العاده خود، نسل‌های مختلف را به خود جذب کرده و همچنان پس از سال‌ها، قلب‌های علاقه‌مندان به راک را به تپش درآورده است.

گروه بلک سبث(Black Sabbath)

گروه بلک سبث(Black Sabbath) یک گروه موسیقی هوی متال بریتانیایی است که در سال ۱۹۶۸ در شهر بیرمنگام تشکیل شد و تأثیرات عمیق و گسترده‌ای بر این سبک موسیقی داشت. اعضای اصلی و مشهور گروه شامل تونی آیومی (گیتار)، آزی آزبورن ozzy osbourn خواننده، گیزر باتلر (باس) و بیل وارد (درام) بودند. بعدها، تغییرات زیادی در ترکیب گروه رخ داد و خوانندگان دیگری مانند رانی جیمز دیو، ایان گیلان، وینی اپایس و تونی مارتین به گروه پیوستند.

بلک سبث در ابتدا با نام ارت در سبک هوی بلوز راک فعالیت می‌کرد، اما در سال ۱۹۶۹ نام خود را به بلک سبث تغییر داد. آن‌ها با الهام از فیلم‌های ترسناک و فانتزی، موسیقی‌ای را خلق کردند که با صدای قوی و تاریک گیتار آيومي، صدای خشن آزبورن، ريتم‌های سنگين باتلر و وارد و مضامین تاريك و عجيب اشعارشان، حس ترس، ناامیدی و عذاب را منتقل مي‌كرد. آن‌ها با این سبک جدید، پایه‌گذار هوي متال شدند و بسياري از گروه‌هاي ديگر را تحت تأثير قرار دادند.
آلبوم اول گروه بلک سبث(Black Sabbath) با همين نام در سال ۱۹۷۰ منتشر شد و با استقبال خوب منتقدين و مخاطبين روبرو شد. آلبوم دوم آن‌ها پارانوئید نيز در همان سال منتشر شد و يكي از پرفروش‌ترين آلبوم‌هاي تاريخ هوي متال شد. آهنگ پارانوئید كه به عنوان يكي از بهترين آهنگ‌هاي همه دوران شناخته مي‌شود، در جدول پرفروش‌ترين آهنگ‌هاي بريتانيا به رده دوم رسید. بعدها، بلك سبث آلبوم‌هاي ديگري مانند مستر او ريليتي، ولوم ۴، سبت بلادي سبت و سبتاژ را منتشر كردند كه همگي مورد تحسين منتقدين و مخاطبين قرار گرفتند.

بلك سبث در دهه ۸۰ با جدایی آزبورن و پیوستن دیو به گروه، تغییراتی در سبک خود ایجاد کردند و به سمت موسیقی فانتزی و اپیک رفتند. آلبوم‌های هون اند هل و موب رولز با صدای دیو نیز موفق بودند، اما بعدها دیو نیز از گروه جدا شد و خوانندگان دیگری به جای او آمدند. بلک سبث در دهه ۹۰ با بازگشت آزبورن و دیو به گروه، تورهای موفقی را اجرا کردند و آلبوم‌های زنده‌ای را منتشر کردند. در سال ۲۰۱۳، بلک سبث آلبوم ۱۳ را با حضور اعضای اصلی به جز وارد منتشر کرد که پس از ۳۵ سال، نخستین آلبوم آن‌ها با صدای آزبورن بود. این آلبوم در جدول بيلبورد ۲۰۰ به رده نخست رسید و مورد تقدير منتقدين قرار گرفت.
بلک سبث در سال ۲۰۱۷ با تور خداحافظی خود، فعالیت خود را به پایان رساند. آن‌ها به عنوان یکی از بزرگترین و مؤثرترین گروه‌های موسیقی تاريخ شناخته مي‌شوند و جوایز و افتخارات زیادی را کسب کرده‌اند. آن‌ها در سال ۲۰۰۵ به تالار مشاهیر موسيقي بريتانيا و در سال ۲۰۰۶ به تالار مشاهیر راک اند رول پيوستند. فروش جهاني آن‌ها بيش از ۷۰ ميليون نسخه است.

گروه ای‌سی/دی‌سی (AC/DC)

ای سی/ دی سی (AC/DC) یک گروه موسیقی راک است که در سال ۱۹۷۳ توسط برادران زادهٔ اسکاتلند، مالکوم و انگس یانگ در سیدنی استرالیا تشکیل شد. سبک موسیقی این گروه به عنوان هارد راک، بلوز راک، راک اند رول و هوی متال شناخته شده است اما خود گروه تأکید دارد که سبکشان فقط «راک اند رول» است.
ای سی/ دی سی در طول تاریخش تغییرات زیادی در ترکیب اعضای خود داشته است. در حال حاضر، اعضای فعال گروه عبارتند از:

-انگس یانگ: نوازنده گیتار الکتریک و تنظیم‌کننده. او با لباس مدرسه‌ای خود به عنوان نماد شناخته شده‌است.
-برایان جانسن: خواننده اصلی. او پس از مرگ بان اسکات در سال ۱۹۸۰ به عنوان جانشین وارد گروه شد.
- فیل راد: نوازنده درامز. او با وجود مشکلات حقوقی و سلامتی، همچنان عضو رسمی گروه است.
- کلیف ویلیامز: نوازنده بیس. او پس از بازنشستگی در سال ۲۰۱۶، دوباره به گروه پیوست.
- استیوی یانگ: نوازنده ریتم گیتار. او جایگزین برادر عموی خود، مالکوم یانگ شد که به دلیل زوال عقل زودرس (در سال ۲۰۱۷ درگذشت) از فعالیت بازنشست.

ای سي/دي سی با فروش بيش از ۲۰۰ ميليون آثار در سراسر جهان، يكي از پرفروش‌ترين گروه‌هاي موسيقي در تاريخ است. آلبوم (Back in Black) كه در سال ۱۹۸۰ منتشر شد، با فروش حدود ۵۰ ميليون نسخه، دومين آلبوم پرفروش هر هنرمند و پرفروش‌ترين آلبوم هر گروه است. اي سي/دي سي از سوي منتقدان و هواداران به عنوان يكي از بزرگترين و مهم‌ترين گروه‌هاي راك در تاريخ معرفي شده‌اند. اين گروه در فهرست‌هاي مختلف رتبه‌بندي شده است، از جمله:
- چهارمین هنرمند برتر هارد راک از نظر وی‌اچ‌وان
- هفتمین هنرمند برتر هوی متال از نظر ام‌ای‌وی
- بزرگترین گروه راک اند رول تمام دوران از نظر ریک روبین
- بیست و سومین هنرمند برتر تمام دوران از نظر وی‌اچ‌وان

ای سی/ دی سی با آهنگ‌های پرانرژی، ریف‌های قدرتمند، صدای خشن و شعارهای ساده و ماندگار، سبک خود را حفظ کرده و تأثیر زیادی بر روی نسل‌های مختلف موسیقیدانان راک داشته است. این گروه در سال ۲۰۰۳ به تالار مشاهیر راک اند رول پیوست و در سال ۲۰۲۰ آلبوم جدید خود به نام قدرت گرفتن (Power Up) را منتشر کرد.

گروه آیرن میدن(Iron Maiden)

گروه آیرن میدن(Iron Maiden) یکی از معروف‌ترین و پرطرفدارترین گروه‌های هوی متال در تاریخ موسیقی است. این گروه در سال ۱۹۷۵ در شرق لندن توسط استیو هریس، نوازنده گیتار بیس، تشکیل شد. نام این گروه الهام گرفته شده از یک وسیله شکنجه قرون وسطایی است.
اعضای فعلی گروه عبارتند از:
- بروس دیکینسن: خواننده اصلی و نوازنده گیتار ریتم
- استیو هریس: نوازنده گیتار بیس و آهنگساز اصلی
- دیو موری: نوازنده گیتار سولو
- آدرین اسمیت: نوازنده گیتار سولو و آهنگساز
- یانیک جرز: نوازنده گیتار سولو
- نیکو مک‌برین: نوازنده درام

آیرن میدن به عنوان سازنده و پیشرو موج نو هوی متال انگلیسی شناخته می‌شود. این موج به دلایل زیر به وجود آمد:
- استفاده از دو یا سه گیتار سولو به جای یک گیتار
- تاثیرات موسیقی پراگرسیو راک، پانک راک و فولک راک
- استفاده از تم‌های فانتزی، تاریخی، ادبی و فلسفی در ترانه‌ها
- استفاده از صدای بلند و قدرتمند خواننده

آیرن میدن با آلبوم‌های خود فروش بالای صد میلیون نسخه در سطح جهان داشته‌اند و همچنین با اجراهای زنده‌شان شهرت دارند. آن‌ها با استفاده از صحنه‌های بزرگ، افکت‌های ویژه، مخاطبان را مجذوب خود می‌کنند. آن‌ها بیش از ۲۰۰۰ اجرای زنده در سرتاسر دنیا داشته‌اند.
این گروه  یکی از تاثیرگذارترین گروه‌های موسیقی در ژانر متال است. آن‌ها بر روی بسیاری از گروه‌های دیگر مانند متالیکا، مگادث، اسلیر، دریم تئاتر، پنترا و اسلیپ نات اثر گذاشته‌اند. آن‌ها همچنین برنده چندین جایزه موسیقی شده‌اند. مانند جایزه آیور نوولو در سال ۲۰۰۲ برای موفقیت‌های جهانی و جایزه گرمی در سال ۲۰۱۱ برای بهترین اجرای هوی متال .
آیرن میدن گروهی است که با پشتکار، خلاقیت و عشق به موسیقی خود، تاریخ را شکل داده‌اند. آن‌ها با صدای خود، دل‌های مخاطبان را لمس کرده‌اند. آن‌ها با تمام وجود، عبارت خودشان، "Up the Irons" را فریاد زده‌اند.

در پایان، می‌توان گفت که موسیقی راک و متال نه تنها صرفاً سبک‌هایی از موسیقی هستند، بلکه بخشی از فرهنگ و هویت جمعی بسیاری از افراد در سراسر جهان محسوب می‌شوند. گروه‌های برجسته‌ای که در این مقاله مورد بررسی قرار گرفتند، نمایانگر تنوع، خلاقیت و شور و شیدایی هستند که این سبک‌ها را به چنین پدیده‌ای جذاب و دائم‌التحول تبدیل کرده است. آن‌ها نشان دادند که موسیقی راک و متال فقط درباره صدای بلند و ریتم‌های سریع نیست، بلکه در آن عمق احساسات، داستان‌گویی و انتقادات اجتماعی نیز وجود دارد. به عنوان طرفداران، ما شاهد تأثیر عمیق و پایدار این گروه‌ها بر فرهنگ موسیقایی و حتی فراتر از آن هستیم. آینده موسیقی راک و متال همچنان درخشان به نظر می‌رسد، زیرا نسل‌های جدید همچنان به کشف و خلق آثار جدید در این سبک‌ها ادامه می‌دهند.